| 近年来，随着人们生活水平的提高，对于文化消费品的需求越来越大，旅游成为人们寻求精神文化生活的新方式，也因此应运而生了旅游演艺市场。2002年，文化部修订了《营业性演出管理条例实施细则》，取消了演出单位主体资格的所有限制。只要符合国家规定的单位和个人均可依法投资兴办演出单位、举办演出活动，这一举措极大地促进了我国旅游演艺行业的发展。作为一个具有丰富资源的文化大国，旅游演艺市场的发展前景可观。 一、从节目内容上看 1998年，由深圳世界之窗推出的大型音乐舞蹈史诗《创世纪》，以世界文化为主题，再现了世界文明发展史上古中国、古埃及、古巴比伦、古印度、古希腊最辉煌的篇章，展示了人类文明发展的壮阔历程。 2004年，桂林阳朔推出的《印象刘三姐》是我国首个山水实景演艺秀，其以“印象刘三姐”为主题，将刘三姐的山歌和漓江的秀美通过艺术的手法巧妙融合，不仅展示了人与自然之间的和谐之美，还更好地传播了广西少数民族文化。 九寨沟的歌舞宴《藏王宴舞》以吐蕃藏王松赞干布迎娶唐朝文成公主，藏汉联姻为故事背景，融入了男女声独唱、舞蹈、民族弹唱等具有典型藏族特色的表演，在讲述历史的同时向游客们展现了地方民族文化的精髓。 从以上几个例子中，我们可以很清楚地看到，旅游演艺在作品的创作上都有一个深邃的主题，主创者在创作的过程中更是紧紧围绕主题而发展故事。现如今，这些旅游演艺秀或是在展现祖国的大好河山、或是在讲述悠久的历史、或是在传递我国丰富多彩的少数民族文化，让游客在享受表演所带来的美感和震撼时，更上了一堂绘声绘色的文化课。 二、从演出场地上看 深圳世界之窗的大型史诗音乐舞蹈晚会《创世纪》和大型音乐舞蹈史诗《千古风流》的成功，其独特的环球升降舞台起到了画龙点睛的作用。这座当时被誉为亚洲规模最大、功能最全的全景式舞台采用了国内外最先进的舞台设备和技术，舞台主体造型为世界版图，银灰色椭圆形球体合拢是一个精美的景点，打开则是恢弘的舞台。环球舞台可向横向和纵向打开，使广场形成360度全景式表演区域，并具有多板块升降、平移、旋转、倾斜等功能，使表演更具层次感，中心区观众席移动打开后，可从地下升起花道，连接主舞台和广场喷泉舞台，使表演空间得到延伸，如此巧妙设计的舞台带给游客的是前所未有的视觉享受和感官上的巨大冲击力。 《印象刘三姐》、《印象西湖》、《印象丽江》、《禅宗少林音乐大典》更是将山水实景作为演出舞台，这一大胆的创新使得整个演出天人合一，不仅极大地宣传了秀美的自然景观，也打破了传统的演出模式，带给游客的是耳目一新的艺术体验。 旅游演艺在舞台上的大胆创新引发了演艺市场对于表演舞台的探索，无论是景区的经营者还是演艺秀的主创者都开始注重舞台本身带给演出的收益与效果，别具一格的舞台设计也是演出的一大卖点之一。 展现中国山水的实景舞台、可以观看到全景的旋转舞台、能让观众零距离感受演出实况的伸缩、升降舞台，这些独具匠心的舞台更体现了我国文化演艺市场的一个飞跃性的发展。 三、从制作水平看 《印象刘三姐》的创作可谓汇集了国内外各方大师级的人物，总导演张艺谋自不必说。总导演王潮歌，中国话剧研究院话剧研究所导演，曾执导过数十部舞台剧。总导演樊跃，当今中国最有创新精神的舞美设计大师和舞台剧导演，国家一级舞台美术设计师，创作出了近百台优秀作品，其中许多作品获得了“文化奖”、“星光杯”、“全军创作一等奖”等国家级大奖。同时还有国家一级编剧梅帅元、国家一级作曲刘彤等67位中外著名艺术家加盟创作。 由华侨城集团投资近2亿元打造的大型舞台精品秀《金面王朝》同样拥有不俗的制作班底。 总导演林树森是国家一级舞蹈编导，曾获得十余次市级、省级、国家级舞蹈编创奖。 灯光、舞美总设计鞠毅，自1991年以来，任中国歌剧舞剧院舞美灯光设计，一级舞美设计师，中国戏剧家协会会员、中国舞台美术学会理事，曾荣获文化部优秀专家称号，素有“中国舞台第一灯”之称。 音乐创作是多次参加“中央电视台春节联欢晚会”、“中央电视台春节歌舞晚会”及各种重大节日电视晚会的国家一级作曲家刘钢宝。 旅游演艺之所以可以在短时间内迅速发展成为备受游客热捧的精神大餐，其强强联合的制作班底、具有国际级别的制作水平起到了关键性的作用。像这样将几十位各方专家汇集一起取众家之长的佳作，相信也只有旅游演艺才能做到，对于观众来说这无疑是一次难得的艺术体验。 四、从社会效益上看 党中央、国务院提出要解放和发展文化生产力，要大力发展文化事业和文化产业。旅游演艺的出现正是积极响应国家号召的举措。 首先，制作精良的演艺秀打开了夜晚娱乐的市场，丰富了人们获取精神文化生活的方式，让人们在白天创造物质文明的同时可以在夜晚享受精神文明。 其次，以山水实景打造的演艺秀在打出自我品牌的同时，让该地得天独厚的旅游资源被世界所了解，带动了经济的繁荣与增长。 再次，旅游演艺展现了我国悠久的历史文化、丰富多彩的民族风情和秀美的大好河山，这要比任何广告宣传来得更有效果。优秀的旅游演艺秀更是一个城市最好的宣传方式和手段，在吸引游客的同时更能引起外界对城市的关注，从而招揽到更多的商机。 五、从传播效果上看 旅游演艺的传播首先展示了我国在文化演艺市场的进步与发展，也反映了我国对于艺术市场的开放。旅游演艺的传播大量引进了国外在舞台、灯光、舞美等方面的先进技术和顶级设备，极大地丰富了我国在演艺市场上的硬件设备，根据我国的国情和自身文化特点，中国走出了一条具有本国特色的文化演艺之路。 正所谓音乐无国界，旅游演艺的出现也让各国的文化无国界。用这种歌舞剧的形式诠释各国文化，更直观、更直接地去讲述文化，让文化“动起来”，让沟通无国界。 形式各异的演艺秀很多，但有旺盛生命力的又有多少呢？ 从华侨城集团探索出的以打造品牌的方式探寻演艺与景区的结合的经验之路可以看出，只有打造出品牌才能使旅游演艺长盛不衰。经久不衰的《创世纪》，好评如潮的《金面王朝》，百看不厌的《龙凤舞中华》，叹为观止的《E秀》等等，这些都是目前在我国旅游演艺市场上最具代表性的优秀演艺秀。据悉，在今年的7月和10月，华侨城集团还将推出两台形式各异的精品演艺秀，因其优良的品牌效应，还未出炉的两台晚会就已经备受社会各界的关注。 品牌意味着高质量、高信誉、高效益，有着优异品牌的产品无论在何时都会得到广大消费者的信赖，旅游演艺更应该紧紧抓住品牌所带来的巨大财富效应，使其立于不败之地。 从《仿唐乐舞》到《中华百艺盛会》再到“印象”系列，旅游演艺已经走了20个年头，随着经济的发展，文化市场的开放，演艺市场政策上的放宽，旅游演艺带动了文化产业的发展进程，使得我国的文化事业做得有声有色，也相信在国家的扶持下，逐渐建立起具有品牌化的旅游演艺市场定能打造出一个演艺史上的神话。（作者单位：深圳华侨城有限公司） 来源：中国旅游报 编辑：姜鹏 |
